 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Маленькие студии для великих записей |
Филипп Ньюэлл (Philip Newell) |
Филипп Р. Ньюэлл живет в Тиран, где он обрел покой и вдохновение, необходимые для написания статей и эссе.
Филип Ньюэлл является одним из архитекторов империи музыкальная индустрия, которая создавалась на «Virgin Records». После ухода из музыкальной индустрии он некоторое время посвятил исследованиям в области акустики и проектированию студий звукозаписи по всему миру.
Филипп Р. Ньюэлл является тем человеком, которого многие сочли бы гением. Доктор технических наук в области акустики он считается одним из самых известных исследователей с мировым именем в этой области.
 |
Филипп Ньюэлл родился в 1949 году в городе Блэкберн, можно утверждать, что он знал и работал с большинством звезд мира музыки таких как Майк Олдфилд, Фил Коллинз или группа «The Who». В 1992 году с видом на морской лиман он обрел спокойствие, необходимое для написания его статей и книги по звукорежиссуре. И еще одна его страсть это гидросамолеты. |
Имея страсть к физике и математике, с юности Ньюэлл готовился к успешной карьере в мире науки. Но все это изменилось, когда он услышал музыку в исполнении «Rolling Stones». "Это был удивительный звук, я быстро потерял интерес к науке и просто хотел жить такой музыкой", говорит он. |
|
| До сих пор свежи воспоминания о контактах с такими группами, как «Pink Floyd», членами группы «The Beatles» Джорджем Харрисоном и Полом Маккартни и «Stones». |
|
В 1982 с приходом панка Филипп Р. Ньюэлл покинул студию «Virgin». "Я продал акции и купил четыре гидросамолета". Причины ухода из музыкальной индустрии разнообразны, но главной стало появление панк-движения и его постепенное поглощение рынка. "В 1982 году я получил очень сильный шок при первом контакте с «Sex Pistols». Это стало последней каплей, переполнившей чашу горечи. |
|
| Другая причина связана с изменением планов магната Ричарда Брэнсона. |
В это время он имел намерение создать студию на своем частном острове с идеей уклонения от уплаты налогов, потому что в Англии налоги составляли до 90% от всего дохода. Но с приходом к власти Маргарет Тэтчер налоги снизились, и Брэнсон решил остаться в Англии.
Philip Newell
 |
Филипп Ньюэлл (Philip Newell) начал работать в музыкальном бизнесе в 1966 г. в своём родном городе Блэкберне (Blackburn) в Англии. Вначале он был звукоинженером и работал с «живым» звуком. В 1968 г. он переехал в Лондон, где работал со многими широко известными музыкантами, а в 1969 г. построил студию звукозаписи Majestic. В 1970 г. он перешёл в компанию Pye Records, которая находилась в центре Лондона. Это была одна из крупнейших студий в стране. |
Следующий этап – должность главного инженера в компании Virgin Records (1971 г.), а в 1973 г. он становится техническим директором этой компании. В 1982 г. Филипп Ньюэлл покидает этот пост и распродаёт свою часть акций компании. |
|
| На некоторое время он увлекается полётами на самолётах-амфибиях. В 1984 г. Филипп основывает отделение звукозаписи в компании Reflexion Arts, а с 1988 г. работает как независимый консультант по акустике и электроакустике. |
 |
На время публикации этой книги Филипп Ньюэлл спроектировал свыше 150 студий звукозаписи, а также большое количество кинотеатров, музыкальных клубов, дискотек, концертных залов, телевизионных студий и передвижных студийных комплексов. Вот уже 30 лет он участвует во множестве записей в качестве системного инженера, инженера звукозаписи и продюсера. |
Его опыт охватывает художественные и технические аспекты в чрезвычайно широком спектре музыки: от сольных инструментальных партий до больших музыкальных коллективов, оркестров, рок-групп и т.п. |
|
Сегодня Филипп живет в Испании, которая с 1992 г. стала его «вторым домом». Он - член Института Акустики, член Общества аудио-инженеров (AES), а с 1987 г. активно участвовал во многих проектах Института Исследований Вибрации и Звука (ISVR) в Саутгемптонском университете в Англии. В ISVR он оказывал помощь многим студентам в написании дипломных работ, проведении исследований для кандидатских и докторских диссертаций по студийной звукозаписи и системам звукопоглощения. |
|
Автор выступил продюсером знаменитого концертного двойного альбома Майка Олдфилда (Mike Oldfield) ‘Exposed’, а в 1976 г. подготовил ремикс альбома ‘Tubular Bells’ для квадрофонического выпуска. Отвечая за строительство таких студий, как Townhouse в 1978 г., он параллельно проектировал многочисленные частные студии в домах музыкантов и сделал большое количество записей с помощью передвижных звукозаписывающих комплексов, таких как Manor Mobile. Именно с помощью этого комплекса Филипп осуществил первую в мире 24-канальную запись с «живого» концерта. Это было в 1973 г. |
|
Филипп Ньюэлл - автор более десяти изданий Института акустики и Общества аудио инженеров, он написал более 100 статей для специализированных авиационных и музыкальных изданий. В прошлом он также был пилотом-инструктором на самолётах-амфибиях и участвовал во многих авиа-шоу. В будущем он рассчитывает на стабильную работу. |
Глава 1 Эволюция project-студий.
В середине 1960-х годов, когда я только начинал работать в индустрии звукозаписи, мне несколько по-иному виделась её эволюция. Тогда казалось, что индустрия будет развиваться в направлении большей профессионализации, а оказалось, что со временем стали преобладать так называемые "project-студии". Тем не менее, первые зародыши project-студий существовали задолго до того, как они были официально замечены и признаны. Но рассмотреть те первые ростки мы смогли только сейчас, по прошествии немалого времени. Хотите примеры?
 |
Сразу после второй мировой войны Бинг Кросби (Bing Crosby) стал одним из катализаторов прогресса магнитофонной записи; он, как музыкант, хотел получить больше возможностей в управлении процессом записи своих собственных композиций. |
А в середине 50-х годов Лэс Пол (Les Paul) и Мэри Форд (Mary Ford) впервые испробовали многодорожечную запись звука, обратившись с просьбой к фирме Ampex изготовить 8-дорожечный магнитофон с контролем сигнала на выходе пишущей головки для синхронизации дорожек. Примерно в то же самое время такой профессионал, как англичанин Джо Мик (Joe Meek) разрабатывал свои собственные подходы и нестандартные приёмы в сфере звукозаписи. |
|
Но в то время этим могли заниматься разве что богатые, знаменитые или отважные. |
|
К началу 70-х годов некоторые музыкальные коллективы, такие как Rolling Stones и Led Zeppelin, начали использовать передвижные звукозаписывающие комплексы. Их использование позволяло музыкантам записывать свои композиции в тех местах, которые более всего подходили для записи их музыки. Но не будем забывать, что эти коллективы пользовались самым современным оборудованием, а также услугами высококвалифицированных звукоинженеров. |
|
В то время студии звукозаписи делились на профессиональные и демо-студии. Последние использовались исключительно для демонстрационных записей, которыми затем старались заинтересовать крупные компании звукозаписи. Если это срабатывало, то эти композиции или альбомы заново переписывались на профессиональных студиях. Записи, сделанные в демо-студиях, очень редко попадали на прилавки магазинов. |
С появлением в 70-х годах магнитофонных лент "Scotch 202" и "Ampex 434" процесс записи ещё более облегчился, так как отпала необходимость в точной регулировке уровня записи. До их появления диапазон допустимых уровней записи был очень узким: малейшее превышение уровня вызывало довольно сильные искажения, а из-за слишком низкого уровня музыка утопала в собственных шумах магнитофонной ленты. По этим причинам профессиональная звукозапись не могла быть забавой для любителей. Тем не менее, качество некоторых записей, сделанных ещё до эры 70-х, свидетельствует, какими большими профессионалами были многие звукоинженеры. А ведь эти записи были сделаны на непригодной по нынешним временам магнитофонной ленте, при ежедневных отказах аппаратуры, уходе частоты и т.п. Поэтому количество персонала, занятого обслуживанием аппаратуры, зачастую равнялось количеству персонала, занятого в звукозаписи. О совмещении нескольких функций не могло быть и речи, ибо аппаратура была достаточно сложной. Для осуществления серьёзных проектов требовался соответствующий штат квалифицированных работников, поэтому автоматически возникала потребность в услугах профессиональной студии.
1.1 Стандарты сегодняшнего дня
Моя серьёзная работа в индустрии звукозаписи началась с работы в Manor Studio, которая находилась в Великобритании, недалеко от Оксфорда. А заманил меня туда в 1971 году её тогдашний управляющий директор Том Ньюмен (Tom Newman).
Сейчас я предлагаю Вашему вниманию историю, которая прекрасно иллюстрирует, как разрабатывался метод использования параллельных дорожек.
 |
У Тома были 4-х дорожечные ленты BASF с демонстрационными записями относительно неизвестного тогда исполнителя Майка Олдфилда (Mike Oldfield), записанные на бытовом магнитофоне B&0. Том безгранично верил в перспективность этих записей и обещал Майку, что как только компания Virgin Records получит достаточно пригодное помещение для звукозаписи, Майк будет одним из первых, кто будет внесён в график записей этой компании. |
Открытие Мanor Studio состоялось 3 ноября 1971 года, хотя я начал там работать в должности главного инженера ещё за три недели до открытия. Перед этим я работал в Лондоне в компании Pye Recording Studios и имел там более высокооплачиваемую работу. Однако меня очень привлекли идеи студии Мanor. Да и перспективы жизни в сельском особняке выглядели заманчиво, особенно после многолетних каждодневных разъездов по Лондону в часы "пик". |
|
Большая часть оборудования студии Мanor едва соответствовала профессиональным стандартам того времени, хотя магнитофон Ampex MM1000, предназначенный для 16-дорожечной записи на 2-дюймовую ленту, в то время не имел себе равных. Одно из моих первых заданий заключалось в том, чтобы попытаться выжать максимум возможного из старого или полупрофессионального оборудования. Решая эту проблему, я иногда ощущал себя в роли пловца, пытающегося выплыть на вершину водопада. |
|
Том Ньюмен, управляющий директор компании, не имел официального образования звукоинженера. Но по своей сущности он был и оставался, прежде всего, музыкантом. Поэтому многие мои попытки усовершенствовать и профессионализировать работу студии наталкивались на сопротивление со стороны Тома. Уже сейчас, оглядываясь назад, ясно, что многие проблемы были вызваны различием наших подходов и в какой-то степени моим профессиональным снобизмом. Ведь мы пытались профессионализировать студию на довольно шаткой основе. |
Если бы мы не получили признания от компаний грамзаписи, мы бы не получили необходимую для выживания работу.
 |
И если я стремился к достижению высоких стандартов, удовлетворяющих фирмы грамзаписи и условия коммерческого тиражирования, то Том по-прежнему считал, что студия должна в первую очередь ориентироваться на музыкантов и их потребности. |
Мы были и до сих пор остаемся большими друзьями, но у нас за плечами был совершенно разный опыт. Моё официальное образование не позволяло всерьёз воспринимать подход Тома. А он рассматривал профессиональный подход к студии, как подход, не отвечающий потребностям музыкантов. Он хотел студию для музыкантов, и именно благодаря этому в конечном итоге Мanor и стала знаменитой. Для 1971 года это были новаторские идеи. Хотя ясно и то, что если бы мы не завоевали доверия фирм грамзаписи, мы бы не выжили. |
|
В то время такие смелые идеи были воплощены на практике, пожалуй, только в Уэльсе, в Рокфилде. Звукозапись в те времена была чисто "городским" родом занятий. Идеи создания студий в сельской местности в то время всерьёз вообще не рассматривались. Кстати, когда я объявил моим коллегам по Pye Recording Studios, что я переезжаю работать на студию в Оксфордшире, что в 100 км от Лондона, они приняли меня за сумасшедшего. А совсем недавно я случайно наткнулся на номер журнала "Sounds" за 1972 год, в котором подчёркивалось, что Morgan Studios всё ещё умудряется выжить, несмотря на то, что она расположена в 8 километрах к северу от центра Лондона! |
|
Идея создания студии Мanor - "жилой" студии в сельской местности - была очень необычной. Но на этом не закончилось. Поскольку студия не могла себе позволить приобрести промышленный ревербератор ЕМТ 140, Том решил соорудить "эхогенерирующую пластину". Да, именно тогда я и начал лысеть. Несмотря на слегка идиосинкразический звук, конструкция Тома работала более-менее терпимо. Но когда звонили из компаний грамзаписи и интересовались наличием у нас эхо-генератора, язык мой не поворачивался сказать "да", даже если меня и не спрашивали, какой он марки. |
Я чувствовал, что подразумевается EMT, а обманывать мне не хотелось.
 |
Я оказался в щекотливой ситуации, ведь звукозаписывающая индустрия была очень консервативной в те дни. Тем не менее, кустарная эхогенерирующая пластина держала нас "на плаву" почти год, пока мы не смогли себе позволить купить "настоящую вещь". |
Том Ньюмен был не только музыкантом, но и весьма одарённым инженером-механиком. Он постоянно ковырялся в технике и вносил какие-то изменения, пытаясь "улучшить" старые машины. А моё нежелание смотреть на всё это основывалось больше на моём ортодоксальном образовании, чем на получаемых результатах. Я никогда ранее не применял таких необычных подходов. |
|
С января 1973 года я приступил к работе в Мanor Mobile. Это была отдельная компания, и влияние Тома на её работу было особым образом ограничено для того, чтобы я снова мог заняться работой "как положено" и создать действительно профессиональную репутацию для отделения звукозаписи фирмы Virgin Records, бывшей в то время ещё не фирмой звукозаписи, а предприятием розничной торговли. А в это время Том приступил к серьёзной перезаписи демонстрационных записей Майка Олдфилда. Альбом имел рабочее название "Opus I", но впоследствии он стал легендой под названием "Tubular Bells". |
|
Ещё в ноябре 1971 года я начал обучать Тома основам профессиональной записи. Однако и в 1972 году, записывая Кэта Стивенса (Cat Stevens) и "Феэрпорт Конвеншн" (Fairport Convention), он продолжал использовать свою "доморощенную" технику и методы. |
|
Запись альбома "Tubular Bells" продолжалась до конца 1972 года. Многое в процессе записи делалось так, что я не мог на это смотреть. Тем не менее, я делал всё возможное, чтобы помочь в разрешении многих проблем. Тогда я думал, что эта работа может заинтересовать разве что небольшую группку фанов, и продастся в лучшем случае около 5 тыс. дисков. А в действительности их уже продано более 25 миллионов! |
1.2 Потребности исполнителей
К 1974 году Мanor Mobile стала лучшим передвижным звукозаписывающим комплексом в Европе. В августе 1973 года была осуществлена первая 24-х дорожечная запись "живого" концерта с помощью передвижного звукозаписывающего комплекса.
 |
А в это время Том Ньюмен практически обеспечил альбому "Tubular Bells" постоянную прописку на вершинах хит-парадов Великобритании. С помощью комплекса Мanor Mobile мне удалось доказать свою правоту, делая ставку на техническое совершенство. А Том в той же или, возможно, в ещё большей мере, доказал свою правоту, делая ставку на музыкантов. Несмотря ни на что, он отстоял свою точку зрения, и моё уважение к нему возросло невероятно. Действительно, это и был альтернативный подход к процессу звукозаписи. Теперь я уже не мог этого отрицать. |
| У Майка Олдфилда был тяжёлый характер, и я не представлял, как с ним можно работать. В то же время Том обладал какой-то детской способностью располагать к себе, благодаря которой он смог добиться от него отличного исполнения некоторых вещей, которое было бы "зажатым" в обычной студийной обстановке. |
Альбом "Tubular Bells" вероятно был первым реально расходившимся альбомом, записанным исключительно самими музыкантами. Можно говорить, что у них была "почти профессиональная" студия Manor и посильная техническая помощь от меня, но в основном эти парни сделали его сами. Альбом "Tubular Bells" в техническом плане был далеко не совершенным, да и Майк сам не был доволен своим исполнением. Но средства на запись альбома, которые были выделены Майку, Тому и Саймону Хейворту (Simon Heyworth), к тому времени были исчерпаны. Тем не менее, складывалось впечатление, что для покупателей пластинок это не имело никакого значения.
 |
В 1976 году я сделал квадрофоническую версию для сборника "Boxed", но планы заменить ею первоначальную стереофоническую версию были в конечном итоге отброшены, поскольку к тому времени последняя уже завоевала статус "классики". Более того, у меня для ремикса не было звука оригинальных колоколов. Сами колокола были повреждены Майком, который, экспериментируя, бил по ним отбойным молотком. |
Оригинальной записи на многодорожечной ленте уже не было, а ламповый компрессор "Belcamman", который использовался для получения невероятного сустейна, был утерян. Хотя вполне возможно, что “купольные” колокола (tubular bells) в кульминационном моменте на первой стороне пластинки никогда на многодорожечную ленту и не записывались. Их звон вполне могли записать непосредственно на стереофоническую мастер-копию. Никто, по-видимому, не помнит этого, поскольку во время той работы было слишком много рекордов "Гиннеса" ("Гиннес" - для тех, кто не знает об этом - это знаменитое ирландское пиво; и так уж совпало, что Майк, Том и я являемся частично англичанами и частично ирландцами, хотя Том еще и на четверть русский!) |
|
Майк всегда мечтал о том, чтобы записать альбом "Tubular Bells" на более высоком техническом уровне, как в плане качества записи, так и в плане исполнительского мастерства. Учитывая деликатные обстоятельства создания альбома, Том всегда сомневался, сможет ли Майк в ситуации, которая обеспечит более высокий технический уровень, вырваться на достаточное время из своей психологической оболочки для записи чего-нибудь стоящего. |
|
Многие годы эта идея не выходила из головы Майка и была реализована только спустя 20 лет, когда был записан альбом "Tubular Bells II", причём на этот раз Майк, Том и Тревор Хорн (Trevo Horn) были со-продюсерами. Как по мне, то это действительно великолепная вещь, как по исполнению, так и по качеству записи. В ней практически отсутствуют недостатки, однако по разным причинам она никогда не достигнет того уровня воздействия, которого достиг оригинал. |
Вся эта длинная история является хорошей демонстрацией существования конфликтов между техническими требованиями к записи и исполнительскими запросами музыкантов даже на самом высоком уровне. Майк Олдфилд сейчас работает в основном дома, но в его домашней студии находится самое совершенное оборудование. На фото1 и 2 - комплекс домашней студии 1975 года с оборудованием, от которого даже 25 лет спустя текут слюнки. В то же время есть сложившиеся музыканты, которые вполне комфортно чувствуют себя в профессиональных студиях и которые используют свои жилища по прямому предназначению. Имея признание, опыт и материальные возможности, они вправе выбирать, где им записываться, чтобы добиться успеха. Более того, если потребуется, они могут позволить себе обратиться за любой дополнительной помощью со стороны. Самое главное – добиться первого успеха, заявить о себе. И это – главная причина возникновения project-студий и тех тенденций, которые оказывали влияние на индустрию звукозаписи последние 20 лет.
В течение большей части семидесятых годов Том Ньюмен приставал ко мне с предложением сделать ему 16-ти дорожечный магнитофон, который бы помещался в чемодане. Я заверял его, что сделать такое технически невозможно. Он спорил со мной, доказывая, что сделать это возможно при условии сознательного снижения технических параметров. "Мне не нужны твои стандарты качества, - говорил он иногда, - мне необходимо схватить идею в нужном месте и в нужный час. И если из-за каких-то технических параметров мы не сделаем такую технику, то огромное количество записей так никогда и не увидят свет".
Боюсь, что тогда всё это говорилось вхолостую. Снижение стандартов для меня было абсолютно неприемлемым, даже если это было средством достижения великой цели. С 1975 по 1978 годы я переоборудовал студию Manor и построил Townhouse Studios в Лондоне. Обе работы были выполнены в сотрудничестве с Томом Хидли (Tom Hidley), проектировщиком студий из Калифорнии. Мы находились на переднем крае развития звукозаписи или, по крайней мере, мы так считали. Но Том Ньюмен считал, что передний край развития отрасли лежит в области музыкального творчества.
Мнение Тома Ньюмена об абсолютном приоритете музыки сегодня трудно оспорить, но, работая с Townhouse Studio, мы были на гребне волны. Для меня это было захватывающе. Это была первая в Европе студия с 32-х дорожечными аналоговыми магнитофонами Telefunken и первым в Британии большим пультом фирмы SSL модели "4000В". Это была одна из первых студий, которая выводила мастер-копии на полудюймовой аналоговой ленте и на скорости 30 дюймов с секунду в стандартном формате. А в помещении для нарезки матриц пластинок впервые использовалась система воспроизведения ленты без выдвинутой головки для контроля шага канавки. Звук, непосредственно снятый с обычной головки, подавался на систему управления глубиной нарезки канавки на диске, в то время как звуковой сигнал с мастер-копии задерживался в цифровом дилее «delay» Ampex ADD1. На протяжении примерно года персоналу студии советовали не говорить об этом клиентам, так как репутация цифровых дилеев в те дни была не слишком хорошей. Но ADD 1 был исключением. Продвижение вперед новой техники для меня было исключительно интересным. А в связи с тем, что наша клиентура была под стать нашей технике (например, Queen, Page and Plant, Black Sabbath, Frank Zappa, Phil Collins и многие другие), то у меня совсем не оставалось времени на удовлетворение настойчивых просьб Тома Ньюмена сделать ему "игрушечный" многодорожечник.
В течение многих лет он "игрался" с 4-х дорожечными четвертьдюймовыми аппаратами фирмы Teac. А когда фирма Fostex выпустила 8-ми дорожечный магнитофон под четвертьдюймовую ленту, он стал одним из первых его покупателей. Точно так же он был одним из первых покупателей выпущенного чуть позже 16-ти дорожечного магнитофона B16 под полудюймовую ленту, который действительно по размерам был с чемодан. Наконец-то Том получил то, чего хотел, и для него не было большей радости. Невозможно подсчитать, сколько часов он проработал с этим аппаратом, а позже - с E16. Большая часть подготовительной работы над альбомом "Tubular Bells II" была проделана именно на этих магнитофонах с использованием различных небольших микшерских пультов. И хотя, по моему мнению, качеству звука не хватало некоторой естественности и прозрачности, которые я связывал с использованием профессиональных систем, Том записал на этом оборудовании несколько альбомов, которые были впоследствии выпущены на компакт-дисках, причём не как переиздания с виниловых оригиналов, а в качестве оригинальных компакт-дисков. Комплект такого оборудования показан на фото 3.
Все права защищены © 2003-2013. Можно использовать материалы поместив ссылку на http://inthouse.ru/ |
vot2@mail.ru | +7 (926) 906-6548 | |||
| inthouse@list.ru | +7 (495) 771-2800 |